Танбо - картины на рисовых полях

(11 декабря 2014)

Меня интересует темы связанные с различными видами искусства. Например художественная роспись камней или картины из бумаги. Совсем недавно в интернете я увидел фотографии, вызвавшие восхищение и массу вопросов. На фото были изображены поля в окружении каких-то строений. Самое необъяснимое заключалось в том, что это были не просто поля, а картины на фоне зелени. Большинство изображений снимали с одного ракурса и обязательно с высоты. Ландшафт оставался тот же, а рисунки менялись. Сюжеты разные, точность выполнения просто поразительная. Как такое может быть? Из комментариев я узнал, что это рисовые поля, находящиеся в Японии, и что картины рисуются тоже рисом. Мне захотелось узнать, как это делается. Прочитав несколько статей, получил ответы.

Как все начиналось

Рис в Японии выращивается на протяжении многих веков. Для туристов рисовые поля не представляли особого интереса. Так было до 1993 года, когда находчивые жители Инакадате, деревни, находящейся в 600 км от Токио, задумались над тем, как привлечь туристический бизнес. Они придумали «оживать» свои поля созданием на них картин. Эта идея пришла в голову местному клерку мистеру Коичи Ханада. Так зародилось искусство танбо. Рисунок создается путем продуманного высаживания риса разных сортов. Не многим известно, что рисовая листва имеет не только зеленый, но и темно-фиолетовый, белый, желтый цвета. Грамотное сочетание различных сортов и трудолюбие японцев позволяют получить на рисовых полях масштабные необычные картины с изображением самураев, драконов, богов, героев мультфильмов. В рисовом искусстве танбо удивительным образом соединились воедино любовь японцев к прекрасному и главный национальный продукт питания – рис. В самом начале опыта у фермеров было мало. На небольшом поле 20 работников высадили в воду ростки риса и «вырастили» простую картину. Первой «пробой пера» стала местная гора. Использовалось всего два вида риса, поэтому картина была двухцветная.

Сюжеты

Когда жители Инакадате увидели результат своего труда, они захотели и дальше развивать это замечательное искусство. Сюжеты картин усложнялись, для их «написания» использовались уже несколько сортов риса, которые имели разный цвет листвы. В 2005 году для художественных работ было выделено огромное поле. Кого только не изображали фермеры за 20 лет, прошедших со времени замечательного изобретения... В разные годы на полях появлялись различные сюжеты: национальная святыня – гора Фудзи, боги Богатства, всадники, самураи, корабль с семью богами счастья, богиня милосердия и даже Мэрилин Монро, Джоконда.

Для более точного воссоздания линий и пропорций деревенские «живописцы» стали использовать компьютер. В апреле, когда приходит пора высаживать рисовые ростки, над созданием будущей картины трудится больше тысячи волонтеров. Жители других японских поселков переняли замечательный опыт и тоже стали заниматься художественной посадкой риса.

Конечный результат

Интересно, что картина начинает проявляться не сразу, а примерно через месяц, по мере роста саженцев. Наибольшую выразительность и контрастность она приобретает в августе. В этот период десятки тысяч туристов посещают небольшой поселок, чтобы увидеть удивительную красоту. Гости поднимаются на местную ратушу или на вышку, ведь только с высоты можно рассмотреть картину.

Постепенно, по мере созревания, ростки меняют цвет на желтый. В сентябре урожай убирают, причем каждый сорт риса собирают отдельно. Конечно, очень жаль, что такие произведения искусства живут недолго. Но жизнь продолжается, придет апрель, и вновь на рисовое поле выйдут труженики, чтобы создать новый шедевр.